メジャーシーンで活躍するある有名アーティストが、こんな趣旨のことを語っていました。
「自分で作曲した曲なのに、使用するには管理会社の許可が必要になることがある。」
驚くかもしれませんが、これは音楽業界では珍しい話ではありません。
むしろ、多くの楽曲が大手レーベルや音楽出版社によって権利管理されている現実があります。
ROCKであるはずの音楽が、管理されていく
もちろん、メジャーシーンで作品を出すには多くの人の力が必要です。
制作・流通・プロモーション、すべてにおいて支援がなければ「名曲」は世に出せなかったかもしれません。
でも同時に、こうした仕組みの中でアーティスト本人が自分の作品を自由に使えないという現象が起きているのも事実です。
- 自分の楽曲なのに、ライブで使うのに申請が必要
- 再録や再編集に制限がある
- 権利が他人のものになっている
これは果たして、表現として「オルタナティブ」や「ROCK」と言えるのでしょうか？
違和感を持つのは当然だと思います。
自分の表現に、自分で責任を持つということ
誰かに預けるのではなく、
誰かの判断を仰ぐのでもなく、
自分の作品を自分の意志で届ける。
それこそが、インディペンデントな表現の本質だと思います。
この考え方に共鳴する人にとって、「NFT」はひとつの可能性を開いてくれる仕組みです。
音楽NFTとは何か？
音楽NFTとは、デジタル上で音楽作品を発行し、所有や取引の履歴をブロックチェーンで証明できる仕組みのことです。
要するに、「誰がその音源のオーナーか？」が明確になり、
アーティスト自身がコントロール権を持ったまま作品を流通できるという点が大きな特徴です。
NFTを活用することで——
- メジャーに頼らなくても発信ができる
- 作品に“所有価値”をつけられる
- 購入者と直接つながれる
- 収益の仕組みを自分で設計できる
といった、新しい表現と経済の在り方が実現できます。
市松蓮の音楽NFTも展開中です
僕自身も音楽NFTを発行しています。
プラットフォームは、国内向けNFTマーケット「HEXA（ヘキサ）」を使用しています。
NFTとして販売しているのは、一点モノの楽曲です。
これは、サブスクやCDとは違い、「この音源を保有する」という行為そのものに価値を置いた設計になっています。
単なるグッズではなく、音楽とその背景にあるストーリーごと所有する体験。
そんな感覚を楽しんでいただけたらと思っています。
表現を縛るのではなく、開いていくために
音楽がもっと自由であってほしい。
アーティストが、自分の音に責任と誇りを持てる構造であってほしい。
そんな想いから、NFTというツールにたどり着きました。
これはすべての人にとっての正解ではないかもしれません。
でも、「こういう在り方もある」と思ってもらえたらうれしいです。
自分の音楽を、自分のままで届ける。
そんな未来を選びたい人にとって、音楽NFTはきっと有効な武器になってくれるはずです。
